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对紫砂花货的感悟

2012-11-22 09:37| 查看: 2457| 评论: 0

花货总是有股神秘的力量吸引着你，栩栩如生的雕刻以及细腻柔和的手法完美的诠释了花货的无穷魅力，而花货的工艺难度远比其他器型要大，但仍有那么些人喜欢将自然的魅力赋予紫砂壶之上，下面由小编来为大家介绍一下花货的制作。
　花壶：也叫雕塑类型的壶，它有很多种表现形式，大体可分为两种：
　　一　在光素的壶身上堆、塑、雕刻、装饰而制成的壶。
　　例如：朱可心的报春壶系列，松鼠葡萄壶、时大彬制成的龙凤包袱壶、四方如意壶、顾景舟大师的莲子壶、竹鼓壶等，很多历代名家都是这个做法。

卢息勤----掇子

　　二　模拟自然形体而进行艺术加工而制成的壶。具体就是以自然界中瓜果、树木、鱼虫、鸟兽为题材进行模拟提炼加工而精心制作的紫砂作品。通过作者神思妙想，把它们与自然巧妙结合，达到与自然相融合的境界，再加上作者的心意，一把好壶就展现在你的面前，你可以从中获取作者丰富的思想内涵，让人百看不厌，回味无穷。

惠芬----藕

　　制作花壶，应具备以下好的素质：
　　一　有高度的文化修养（包括：会书画、陶刻，具有美术功底等）
　　二　有良好的传统工艺基础（包括：制壶技术，传统工艺等基本功）
　　三　有较强的观察能力和雕塑基础及好的生活底蕴等
　　这些特点都会在作品中表现出来，所以一件好的花壶作品可以看出作者的平身所学，看到作者文化修养，工艺基础，生活底蕴等。
　　历史上名师们（如：供春、时大彬、陈鸣远）的身上就可以体现出来。在漫长的历史长河中，最早制作花壶的人是明代的“供春”，而且是宜兴紫砂艺术有记载以来的第一人，他把宜兴紫砂由单一的实用品提升为实用艺术品和艺术收藏品，是宜兴紫砂艺术的创始人之一。
　　相传，供春是明代弘治、正德年间人，是吴颐山家的书童，吴颐山入仕前，在宜兴金砂寺读书，而供春则有空观看别人制陶，也入迷学制紫砂壶，他不同别人争钱养家，而是兴趣所至，每次都精心制作，不赶时间，通过平时的观察不断创新，并改进制壶工具，制壶工具比较重要……，让紫砂壶艺术达到当时最高水平，最有名的“供春壶”－“树樱壶”。供春长期观察金砂寺内的一棵千年老银杏树，树枝、树榴、树皮之肌理效果，再通过他的艺术提炼而制成当今第一紫砂花壶也称之为“树樱壶”，又称“供春壶”。
　　原来，我也一直想创作供春壶，但总感到艺术感悟不透，缺乏信心，但去年去广西考察，见朋友从越南进口的樱木原木，见到樱木榴的内外效果最适合我理想中的供春壶，我很高兴，回家后，立即构思，创新制成了我心目中理想的供春壶，希望看了我制作的供春壶，多提宝贵意见。
　　时大彬壶
　　明代嘉靖至万历年间，当时紫砂工艺以时大彬为代表，制作技艺较为成熟，因时大彬比较多的来往南方，结交了许多喝茶、品茶的文人（如陈继需等），所以时大彬学到品茶、泡茶的方法，就由制大壶改成制小壶，而适应泡茶需要，风格大变，造型更为古雅，稳重，可爱，有小中见大的风范，更适合文人雅士的品茶需要，这是时大彬最大的艺术成就。
　　原来我制壶容量比较大，大的可装几百斤水，最小也在 400-500CC ，但这几年，通过与广东、福建的朋友交往，学习他们的茶文化，感受他们的品茶之趣，所以这几年，我制作了容量较小的紫砂花壶，做了自己先用，并不断改进，现在我已感到得心应手，自己也爱不释手，边把玩，边制作，倍感亲切。
　　陈鸣远壶
　　陈鸣远是明末清初时期制花壶的大师之一，是当时紫砂工艺中文人风格的代表。制壶、文玩，样样精通，而且善于创新，并能自制自刻字，平时与文人结交最多，作品受文人影响，文气十足，最有名的作品要数束柴三友壶，塑出松的苍劲老练，竹的刚劲挺拔，梅的冰肌铁骨，松、竹、梅岁寒三友真正体现了文人之清雅高贵，傲骨冰姿，高风亮节。
　　有名的“弯把梅桩壶”是陈鸣远的又一名作，现珍藏于美国西雅图博物馆，当时的外国收藏家也争相收藏陈鸣远的作品，故有“宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”之说，可见当时名壶的珍贵。
　　总而言之，在我从事紫砂创作的二十多年中，就主要以这三人为榜样，以三人的精神为动力，而努力学习、创作。在认真创作和创新中，创新了许多新工艺（如金手工贴梅花，一改传统的模压贴花），在不断的创新中，创新了很多新品、精品，有些曾获得大奖，如我制的“一条龙”“组合壶”、“田园秋声壶”、“珍品三友壶”、“高束柴三友壶”、“鸿运梅桩壶”等，以后我会不断努力，认真创作出新品，出精品，回报社会，希望各位行家，提出宝贵的意见。

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