从紫陶装饰看中国传统文化(二)

逯英杰既是书画家也是陶艺家，他从传统文化出发创作文人陶艺精品，丹青紫陶古朴、清雅、大方。
　　在近年陶文艺复兴的发展进程中，逯英杰的书画建水陶艺术品影响力如日中天。坚壁清野走文人陶艺创作道路，逯英杰的丹青建水陶古雅大方。
　　先是书画家，然后才是陶艺家，逯英杰以传统书画文化引领陶艺，丹青墨韵成为其建水陶作品的点睛之笔。如果说将五色土制成建水陶是化腐朽为神奇，那么逯英杰在此基础上创作丹青建水陶就是造化神秀了。其作品当前流通于市井的不多，以宁缺毋滥贵在精妙为创作立场，陶品多被专业藏家收入高阁。
　　逯英杰曾于昆明大学工艺美术专业系统深造，在专业的基础上又多年实践雕塑、斑铜、斑锡、陶艺等工艺美术，这样的经历极大地拓展了他创作丹青建水陶的艺术视野，使得陶艺品能见多种工美文化元素之相互增益。而身为云南省美术家协会会员的他，在人物、花鸟、走兽国画以及书法上的不俗造诣，更为丹青建水陶之创作注入了深厚且宽广的文化内涵。
　　努力探索书画与陶艺结合的丹青建水陶艺术，逯英杰一年十余次从昆明跑建水陶厂坊，和陶艺师在生产一线携手创作。他有着毫不妥协的艺术创作态度，那就是作品必须呈现传统文化的高度，丹青建水陶要古朴、清雅、大方。
　　刻画人物洗练传神
　　创作丹青建水陶，绘画宜简不宜繁，这样才能显出清逸高雅的古韵。逯英杰的丹青建水陶书画题材丰富，陶器上的人物、花鸟、走兽均表现生动，其中尤以刻画人物洗练传神最为著名，深受业界好评。
　　高士、贤隐、佛道、仕女…… 逯英杰创作的人物画建水陶轻具体之实而重写意之神，他非常善于作抽象概括的艺术升华，以灵犀笔墨刻画洗练传神的人物形象。近年来，很多书画家走进建水陶乡，不断进行书画嫁接建水陶的艺术探索，形成百花齐放的欣欣向荣局面。其中，在人物画丹青建水陶这个领域，逯英杰可谓最具代表性的艺术家之一。
　　逯英杰的纸上人物画已然十分精妙，他熟练掌握白描、工笔重彩、写意等多种绘画技法，能以多种手法呈现鲜活的人物形象。在建水陶上创作人物画，他侧重于应用白描和写意两种艺术手法。白描线条简洁、干净、有力，使得人物刻画朴实、清新、生动。写意的笔墨略其大概，更易突出精神。
　　在创作内容上，逯英杰的人物画紫陶多取材传统文化和古典文学。其作品中的那些人物多有典故可寻，很多人物故事为大众所熟悉，在丹青建水陶上体现出高雅文化品位和大众喜闻乐见两种倾向的合一。
　　塑造风格古朴典雅
　　逯英杰对记者说，自己创作丹青建水陶从传统文化出发，特别倾向于呈现传统文人文化之风范。从该立场出发，逯英杰的陶艺品有着含蓄、内敛、庄重的审美气质，丹青建水陶作品塑造风格古朴典雅。
　　在色彩上，逯英杰不倾向于复杂多变和激烈张扬，他较喜欢以净色来表现自己的作品。他的观点是，丹青建水陶应该追求“返璞归真”的艺术境界，清淡素雅的风格更能体现中华陶文化的古朴典雅，这样的塑造风格“大美无华”。以他经常应用的一种“羊肝色”为例，器身土红色的厚朴和图画乳白色的静谧和谐相生，于淡泊宁静之中彰显紫陶“国之大器”的风范。
　　在器型上，逯英杰也侧重于走传统，他的作品中几乎没有光怪陆离的创新器型，较多出现的还是博古瓶、美女瓶、天球瓶、蒜头瓶、梅瓶、太白尊、笔洗、茶壶等传统样式。他认为，丹青建水陶要古韵浑厚方为美，传统器型较创新器型更经得住推敲，文化底蕴深厚而源远流长。
　　80年代末，逯英杰已开始藏玩建水陶，他收藏过向逢春、王定一、叶子湘等前辈名家的传统陶器，潜移默化间提升了陶艺素养。后赴建水创作时，他又与谢恒、毛耀宏、徐荣洪、杨春学、田波等当代名家交流合作，逐渐形成自己古雅大方的陶艺风格。