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紫砂鉴定

意逸神驰,谈紫砂壶的传承

2013-8-20 15:05| 查看: 6373| 评论: 0

      在传统手工业中,师承一直是一条渊源的脉落,现在紫砂行业的中国工艺美术大师,高级工艺美术师,有很大一部分都是上个世纪五六十年代汤渡合作社现紫砂工艺一厂成立初期七大老艺人的门徒,由此可见师承的严谨和必要,不过这也不是注定的,要想在一个行业内出类拔萃,仅靠师承是不够的,更多的是依靠努力和勤奋。


紫砂行业差不多已成为了丁蜀镇的支柱产业,靠山吃山、靠水吃水,得天独厚的五色土养育了勤劳的丁蜀人民,紫砂行业人员何其多,而大部分人仅将其作为一种谋生的手段。

这几年确实是中国紫砂发展的黄金时期,但很多玩家和制壶人心中也有隐忧,繁荣的背后一定蕴含着风险。中国紫砂发展的历史并不算很长,发展期主要在明、清两代,其中一个重要的因素就文人的参与。中国紫砂自明清以来留下的典籍并不多,但数量非常有限的典籍中多有文人的加入。以前的文人多成为了官员,因为学而优则仕,不少人在仕途上难免有不顺和浮浮沉沉,一旦不如意了,闲暇时便将这种情绪转向了艺术,和紫砂艺人的合作、酬唱也是常有的事。特别是明中期,文人参与紫砂的创作很大程度上帮助艺人提升紫砂的美感。当时的社会给它们提供了宽松的分为,有的虽不为官,但仍然是文人,还是受人尊敬。大家熟知的蔓生壶系列就是其中的代表。这种现象一直持续到民国。顾景舟作为承上启下的大师也唱与吴湖帆、汪亚尘、唐云等文人合作,制作了一些经典作品。这两年,顾老的两把石瓢在上海和北京的拍卖会上屡创天价,艺术家刻绘的雅致和海派气息也是很重要的原因。

作为紫砂从业者,当然希望中国的紫砂将来更理性、更好地发展,出现更多的经典作品。任何一个艺术门类的发展都是双向的,创造作品的人和收藏作品的群体必须互动起来,才能共同推动这一门类的艺术发展提高。从这一角度来说,藏家的水准和艺术修养显得格外重要。紫砂艺术如果和其他门类的艺术结合得越多,将来的空间会更大。我们也希望未来有更多的像吴达徽、陈曼生、唐云等人物充实在收藏家队伍中。但这可能是一种奢望,因为当前社会急功近利,官不官、文不文。以前是有学问的人才能做官,做官的大都是文人,现在社会硕士、博士一大堆,但真正的文人没几个。所以紫砂壶只能是一个商品,或者说是一件高价位的商品,一种炫耀。很少有人会关注一把壶的内涵和精神,甚至融入其中的作者的理想了。

所以不得不说这是一个业者的臆想,对行业有热爱,有期望,也正是我们前进的原动力。


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