让线条为作品出彩-- 浅谈“四季如意壶”的创作感受

在从艺多年的创作中，我最擅长和喜欢的是线条的运用。作壶和作画一样，最深奥神妙之处在于点线面的运行转动要有生机。紫砂壶线条与中国画理雷同，直生于曲，曲生于直，曲直互为表里、互为形质、互为使转。不同的线条会给人以不同的情感——几何线条能使人产生简洁、庄重的感觉；曲线则柔中带刚，具有动感和张力；直线挺拔向上，伸展自如；水平线使人感觉平静。所以，我们在实际运用过程中可根据不同的需要，选择最佳线型来装饰，表达造型和装饰的完美统一，充分表现紫砂壶的艺术效果。

“四季如意壶”是我运用线条装饰的一款比较成功和受欢迎的作品，下面浅谈一下该壶的创作感受。

众所周知，“如意”是中国传统的吉祥物之一，被人们赋予了“回头即如意”的吉祥寓意，深受百姓喜爱。虽说“如意”有各自不同的用途，但最初的如意无疑都是摹仿人的手形，这种创造的构思，也可以说是人的意志的外延。而手形如意演变成卷云形，灵芝形、心字形及团花形式唐朝以后的事情，并用金玉珠宝制作，不仅使其成为一种艺术品，而且还增加了几分仙气与祥和的神韵。在观摩了众多壶艺工作者的“如意壶”以后，手“如意”历史记载的激发，一直想把如意和擅长的线条融入紫砂壶，使其自成一体。在阅读许多关于如意的书籍和多次在头脑中的反复酝酿之后，开始了创作——在壶体上，把传统的如意造型改为稍方的造型，挺直的壶体为接下来的线条装饰打好整体基础；在壶身上特别注意如意的数量和大小（根据壶身大小来安排），重视壶身如意的对称，因为好的对称是一种规则的静态美，而视觉的平衡又需要和壶体比例适度；在我的认知中，虽然方圆是两个对称的范畴，但是他们在紫砂壶的创作理论上又是你中有我、我中有你、相互渗透的关系，抒发着“方中寓圆”的艺术哲理。所以在嘴、把、盖的设计上，采用了方中有圆、四角如意、遥遥相应、棱角有错的风格，弯嘴卷曲自然，壶钮大发挺拔，使整体造型方中带圆，如意适度，线条流畅。接下来重头戏是线条的运用，刚开始采用了筋囊货的特征，在壶身上采用了“周盘”的线条，旁观者说还不错。然而静下来的时候，反复看着自己的作品，总感觉心情有点压抑，总觉得自己的作品欠缺点什么，尤其是在气韵的表达上。于是对壶身的每一个细节都进行了认真的分析，一个星期以后，感觉太多的线条无法表达出心中作品的最佳效果，为了配合这个壶体的造型，尝试四个弯点缀了壶身，这个设计出来以后，惊喜地发现这四根线不仅和壶体的如意中心线自然天成，而且浑四方的造型和壶体更加协调统一，壶的精气神一下子有了质的飞跃，越来越接近我要的效果。四个弯，浑四方——“四季如意”的壶名也就信手拈来。

经过这次的修改，“四季如意壶”造型终于达到了预想的效果，然而一件完美的作品任何一个环节都不得马虎。壶型设计好以后，就考虑采用什么样的泥料来更好地表现作品的风格和韵味，进行了多次的比较和尝试，结合古语——朴素而天下莫能与之争美，最后选用的朴素自然的清水泥，表现出作品庄重、古朴、淡雅的质感。

这把壶，通过精雕细琢的创意，尤其是对线条的正确使用，得到了大众的喜爱和认可，同时也被无锡市博物馆收藏。这样的认可更加坚定了在以后创作中突出自己对线条运用优势的理念，努力使作品和线条“情投意合”。总之，紫砂壶作为一件工艺品，不应该老是直愣愣地炫耀装饰，只有适度的具有含蓄又能使作品富有艺术表现力的装饰，才能装饰真正意义所在，才能为作品出彩。因为，每一次创作都是一次磨练，每一次构思都是一种升华；因为，做壶练到手熟时，尤重练心，心熟、手熟其壶神也熟。

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