壶无尽意-----------刘国强序

      古人说，“见素抱朴，少私寡欲。”这“素”字，意为无杂，即原始状态、本质、本真。这八个字极合禅意：“以朴实的原本表现自我，才能达到和谐。”我觉得，这句话也是紫砂的真实写照！

紫砂原就是黄龙山里的一把土。而这把土，是紫砂的根。

它素面、素胎、无釉，展示的是一种本质的美。它的材质介于陶和瓷之间，不像瓷般精细光鲜，也不像陶那样粗糙古拙。在发展的过程中，紫砂始终保持着它的“根”性，以泥色示人，其材质砂而不涩、粗而不糙，细而不腻，散发陶土的本源之美。这一点土，紫砂是独一无二的。

如何品鉴和欣赏一把紫砂壶？何谓好壶？这个评判标准将会直接影响一个紫砂工艺师的设计构想。个人的审美有差异，美学素养也不相同，所以作品形态各异。

于我而言，我更赞同顾景舟大师提出的标准，即“形、神、气、态”四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的第一感觉。神，即壶的神态，指的是一种能令人愉悦，体会出精神美的韵味；气，即气质，指作者透过作品而流露出来的思想内涵和情感；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。只有这四个方面贯通一气，才称得上是一件佳作。

要达到这四个标准，一把壶的比例结构是重中之重。身筒的大小高矮，与壶嘴壶把的搭配、呼应等，直接决定了作品的“形”、“神”基础。一旦结构错误、或者比例失调，任凭多少花哨的修饰，也无法遮掩形体结构上的失败。所以一把壶的结构比例是否到位，决定了这把壶的成败！

而在一个号的结构之上，线条为壶带来了韵味和美感。灵动优美的线条，通过它的走势、转折、过渡等，来表现作品的节奏和韵律。决定了作品的美感和气息。所以，好的结构加上优美流畅的线条表达，才是出一个好作品的根本！

创作者的眼光决定了他对结构和线条的把握，而创作者的经验和技艺则决定了作品做工及品质的高低。好的做工，通过工艺师的一双巧手，可以让朴素的紫砂泥变得精致细腻、美轮美奂。在精细程度上丝毫不亚于瓷器，甚至超过，同时还能保持紫砂的本真之美。这一点难能可贵！但这一切需要常年经验地积累，通过一次次地实践和亲身创作，通过对双手的协调性和熟练程度的锻炼，通过对泥性的熟悉和驾驭，再加上对作品本身的全情投入，才能够达到工艺上高水准的要求！

自我拜师学艺，到创办并扎根在“紫玉心斋”，一晃已经有二十余年。其间，我有十多年跟随师父左右，他对我影响深。我一刻都未敢忘记他的教诲，亲手制壶，认真体会。

师父常说做壶有三个境界，第一是“眼高手低”，是说对作品的构思很好，但作者经验和工艺水准达不够，无法实现；第二是“眼高手高”，心里想到什么，手里就能做出来，收放自如；最后一个境界就是“眼低手高”，做壶时随情所至，手跑在了“心”的前头，却往往有让人意想不到的佳作出现，这就是人们常说的妙自天成，可遇而不可求。

我几十年不间断地沉浸在紫砂的创作中，技艺、经验日臻纯熟，对紫砂的认识和感悟也越来越透彻。很多之前桎梏在脑中对工艺和创作的疑惑，如今都已豁然开朗。步入盛年，自感情力体力已到达了一个黄金期，坐在泥凳前，常常思如泉涌，有很多创作冲动在心中翻滚。每次一旦开始，便很快沉迷其中，无法释手。

这本集子是我这么多年来作品的一个汇总，记录了我与紫砂的成长和变化，从早期拜师学艺、到临摹古人经典，到现在能自由独立创作，一步步历历在目。从这本集子，你们也可以看出我对紫砂艺术的以整体传承的过程，这也是我如今进行创新的基础。我认为，创新是凭空捏造，只有在传承的基础上进行，才能真正的称为“创新”。

  紫砂，它给予了我很多，我的心中充满了感恩之情。未来的几年我会用我的劳动，用我双手的创造，用更多的精品，来表达我的感恩与回报。

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