走过南街老巷，凝重的石板斑斑点点，是一辈辈紫砂艺人创作的足迹，留给我的不只是敬仰更是激励。古都阳羡，蜀山风韵。穿过弄堂，那声拍打声中几多畅想，青春年少，窑火里锻造的何止是紫泥，是青春浴火涅磐的重生…在追求紫砂的艺术道路上，紫砂伉俪，志同道合，一段段和谐的韵章，在砂艺术的殿堂里熠熠生辉。
冯勤芳祖上做壶，其祖父冯桂林(1902~1946)是民国时期大名鼎鼎的制壶高手、著名紫砂艺人，尤其擅长松竹梅题材及仿真自然塑器。其紫砂作品或圆或方、或长或短、或高域矮、或深沉肃穆，给人以“千奇万状信手出、鬼斧神工难类同”之感，成为紫砂历史上不可多得的名师艺匠之一。遗憾的是冯老的儿子并没有继承父业，三个孙子也没做过壶，令人欣慰的是冯老唯一的孙女冯勤芳陶醉在紫砂的艺术创作之中，并乐此不疲的研究祖父的紫砂艺术创作工艺。民间手工艺讲究传承，尤其是家传，冯勤芳正是有了得天独厚的传承优势和后天的勤奋，在当时紫砂厂良好的研习氛围中，又遇到了名师指点，冯勤芳很快在同道中脱颖而出，她的作品，似乎有桂林遗风，无论是光货还是花货，韵味十足，传统的根植得很牢，成为真正的“桂林传人”。
潘小忠，在学做壶之前学过木匠，其实也是手艺人，一样的匠心独具，一样的用心构造这线条的艺术世界，只不过一个是木头的雕琢，一个是泥巴的拍打。或许是因为做惯了木匠活，放下木工箱子来做茶壶，依然轻车熟路，紫砂作品以方货见长，且特别讲究线条、注，挺刮，给人以线条动态的美感。在对传统紫砂艺术的创作过程中深刻领悟艺术内涵。适度把握创作技巧，形似神更似。
他们同在二十世纪八十年代进宜兴紫砂二厂，是巧合也是机遇，是“有心人天不负”的应验，更是天道酬勤的典范。当时的紫砂市场行情大好，客户需求旺盛，紫砂工艺二厂正值红红火火，蓬勃发展之时；景气高，人气盛，相互交流，共同进步，形成了良好的学艺氛围。师承紫砂泰斗顾景舟的徐汉棠来厂执教一方面鼓舞了士气，另一方面也为潘小忠、冯勤芳这群年轻的紫砂工艺继承者引向紫砂艺术创作的正轨。面对一群朝气蓬勃的年轻一辈，徐老师毫无保留，兢兢业业把培训艺德作为传教第一工作来做，他们也能直接或间接得到徐汉棠大师的指点。在对紫砂艺术的共同追求与传统文化的汲取领悟、交流中，他们志同道合并产生了真挚的感情，在紫砂的艺术殿堂里结为夫妻，从此经常有两个身影伏案切磋、取长补短、共同提高的做壶乐壶情趣。
在追求紫砂的艺术创作道路上他们低调做人从不张扬，虔心壶艺从不马虎。生活在这样一个时代，像他们两个这样年轻，本应是个性张扬，追求名利的时期，但他们恪守做壶先做人的规矩。与紫砂圈部分心浮气躁的年轻人相比，他们传统甚至有点守旧。当然，并不是说每一个人都具有做紫砂壶的天赋和艺术的灵感，也并不是每一个学做紫砂壶的人都能成功成才。关键点在于创作者的悟性高不高，能不能稳下心，手脚勤不勤奋，潘小忠、冯勤芳凭借紫砂艺术创作一分天赋、二分缘分、七分勤奋在众多的紫砂学艺者中应该是较为成功的一对紫砂伉俪。
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