陈曼生大师对紫砂壶装饰中书画艺术的贡献

　 清代中期的嘉庆、道光年间，在文人士大夫阶层的偏爱及吹捧下，紫砂壶艺走向全盛。特别是大批具有很高学识修养的文人参与进来，为紫砂书画艺术的发展起到很好的促进作用。在当时，陈曼生作为引领紫砂艺术转变的文人艺术家之一。其为浙江钱塘人，字子恭，号曼生，为“西冷八大家”之一.精于书面和刻印，同时擅长砂壶设计，是一位修养颇为全面的文人艺术家。陈曼生曾任江苏溧阳知县期间，对于当地的制陶业颇为关注。为亲自研究制壶绝技，陈曼生结识了当时的紫砂名家杨彭年及其家人杨宝年、杨凤年等人，在与他们的倾力合作下，陈曼生成功地将绘画、书法、诗词、刻印等文人画内容移植于紫砂器面上，开创了紫砂壶与文人绘画艺术全面深入的结合.提高了紫砂艺术的文化艺术价值，为紫砂艺术的长远发展奠定了坚实的基础。

　　溧阳县历来是名茶的生产地，时任知县的陈曼生，与当时一些文人士子过从甚密，这些文友多为饱学之士，闲暇之余经常互相邀约一起品茶论道。在陈曼生的影响下.他们对紫砂书面艺术的尝试激起兴趣，如高爽泉、江听香、郭频伽等人在其引导下，对于紫砂绘画的研究获得相当的成功。在陈曼生参与制壶之后，一些文儒巨商、富贵阶层争相附庸风雅，不惜以重金购藏其作品。一时间紫砂壶价格水涨船高.因此也形成了“壶以文贵、文随壶传”的艺术经典。

　　以陈曼生为代表的文人书画紫砂壶艺术，在中国紫砂壶艺术发展历史中具有相当重要的地位，起着承上启下、开启创新等积极作用，其深远的影响传承至今。陈曼生首先开创了文人全面参与制壶的新局面，扩大了紫砂艺术的创作队伍。陈曼生之前，紫砂器基本上限于民间工匠所制，他们是一支庞大且具有创新能力的群体，在紫砂的壶式造型以及原料材质上面下足了功夫。同时还创造了许多惟妙惟肖的仿生器物.为紫砂艺术注人新鲜的生命活力

　　而在陈曼生的带领与号召下，文人随之在砂壶上展现自身才华，以生花之妙笔于壶上挥毫泼墨，镌刻诗句：第二，陈曼生大大提升了紫砂壶的文化艺术品格及市场。从综合的审美角度来看，紫砂壶具有器型、纹饰、刻字等多方面完美表现。纹饰与刻字为其两大重点，在文人幽深意境的绘画、绝美的诗词以及娟秀的书法装饰下，紫砂壶的艺术价值和文化品格得以淋漓尽致地体现：最后。陈曼生为现当代紫砂书面的发展奠定了坚实的基础。在曼生壶艺成就的基础上，我国紫砂书画艺术得到持续的发展，尤其是现当代的紫砂壶艺进入又一个全面繁盛时期。

　　谈宜兴紫砂花盆陶刻，不能不提陈曼生和“曼生盆”。陈曼生，名鸿寿，字子恭，清乾嘉间浙江钱塘人，是著名书画、金石家、篆刻家，为西冷八家之一。“曼生盆”是陈鸿寿宰溧阳时倾心于宜兴紫砂花盆，公余闲暇构思，由杨彭年等制盆，然后他和幕友江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等指导撰盆铭并书刻，世称“曼生盆”。陈曼生对宜兴紫砂花盆最大的贡献应是：构思设计了一批简约、古朴，具文人意味的盆样，而铭文书刻成为其构思的组成部分，他的参与提高了宜兴紫砂花盆的艺术品位，将盆与刻的结合推向了更高的艺术境界。