紫砂壶与陶艺的介绍 凌跃明

紫砂壶与陶艺的介绍
        凌跃明
       金沙寺
        僧，久而逸其名矣。闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶翁者处。抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空……人遂传用。（明州高起《阳羡茗壶系•创始》）就应该是现在的史料中记录最早的关于紫砂壶起源的记录，但并没有作品，传世。而该书中正式提到了“供春，学宪吴颐公青衣也，颐山读书与金山寺中，供春于给役之暇，窃仿老僧心匠，亦陶细土传胚……。现流世最早的紫砂壶就是供春壶。
        供春壶被称为紫砂壶的鼻祖。别名“树瘿壶”是早先的仿真器。传说供春是观金沙寺内大树瘿为型而仿之为壶，这就是最早的陶艺紫砂壶，也就是像其它的姐妹艺术一样，先是模仿后才有取舍的改进。仿真器是自然界的动植物为蓝本而入艺，诸如松竹、梅、荷、青蛙等等，严格的区分有传统仿真花器，现在西方陶艺手法的变形与夸张以及传统仿真花器和西方陶艺，变现相混合的手法，我把它们总称为陶艺壶。传统仿真花器是在圆、方、柱壶身上粘贴仿真形象诸如梅、花、竹或小动物的装饰，这些装饰件，不会妨碍壶的正常使用的功能，也就是把这一使用功能放在第一位，而后才是去考虑到装饰上的美观性，诸如青蛙莲心壶，梅桩壶，竹节壶等等。现代西方陶艺的手法和传统花器恰好是相反的思维，它不是先考虑其实用性而是先考虑变型与夸张的视觉效果，实用功能被用来变了型夸张后当做装饰物来表现。
        传统花器和现代陶艺的结合表现手法是在传统仿真花器的基础上用现代陶艺装饰的表现手法或对实用部位加以变型夸张。
        壶艺事经过历代紫砂艺人们对传统花器修正和提炼，使紫砂壶更加大方实用，艺术是抛弃繁杂而走向简单的归宿，把那些好看而不中用的装饰品一概排除，只留壶身、壶盖、壶咀、壶的、壶把简单到不能再简单为止。故称之为壶艺，也俗称为素器，诸如掇球壶，石瓢壶等等。筋纹器应该归于素器之列。
        随着饮茶方式从煮茶到泡茶的演进，从使用的角度上来衡量紫砂壶更重要的茶壶表面的清洁，传统花器的装饰粘贴物，有碍于茶壶表面的清洁，紫砂壶从百姓的日常用品走进了文人雅士达官显贵的生活圈，并受到了他们的青睐，而变成了兼实用和欣赏把玩的双重功能的工艺品，由把玩就造成了由繁到简的制作过渡，并且传统的花器就慢慢地从主导地位，退到次要的纯粹的观赏的地位，素器光货也随着文人雅士的参与日趋走向成熟，到清嘉庆年间陈曼生、杨彭年的合作，素器光货，彻底的完成它的演进过程而真正可称之为文人壶的壶艺了。
        为什么光器的壶艺能使文人雅士和达官显贵如此的喜爱，原因是壶艺中的中庸文化。我们民族的主流文化一直是儒、释、道合一的文化，一直是以仁德、治天下的中庸之道，以和谐为追求，一团和气不偏不倚的应顺其自然法则。
        砂壶的朴质无华的泥质和光滑内敛的色彩，正是文人艺术家们所追求的品质，一把小小的紫砂壶就能涵盖和表达文人艺术家们的思想和追求，壶身、壶把、壶盖、壶的、壶的外切空间的流畅之外，各部位都配合的恰到好处，“把”宽一分不行，长一分不行，短一分不能，“壶的”不大不小的和谐着，所有的几何部位，没有一丝一毫的紧张和压迫感，反而是一种视觉感受上的轻松与舒展，细细的审读，无处不渗透着虚静的空灵，弥漫着睿智的无为祥和，这种审读的感受可以在陈鸣远、邵大亨的作品和曼生十八式中找到。这就是因为中国传统文化上的这些原由，光器壶艺被越来越多的文人认可。
中国书画之所以被称为文人画，也是以一团和气禅理为依托，从角度上来说，紫砂光器为壶艺，确实也不为过，而花器陶艺壶从艺术心理上来说，西方陶艺的表现形态，把个性的张扬表现为第一，把艺术家对外部世界的喜、好、憎、恶，在作品上得以宣泄，而称之为激情。现代紫砂艺的作品也大多数是在以个性张扬为主的作品。
        综上所述，紫砂壶艺的制作过程，是理性的传承文化渗透进作品的过程，它不光是需要制作者的技术，更加要求作者本身的文化沉淀和平和的心理素质。
        由于政治的原由，使中华民族很多优秀传统文化失去其传承进而造成断层，再加上方方面面的原因，使当前的紫砂文化被引入了纷乱的思潮的局面，不管是从事紫砂业的、还是从事紫砂文化研究的人们，大家把目光一直盯着紫砂历史的挖掘和考证，到目前为止，还没有一个人去挖掘深藏在紫砂壶中本身的文人文化内涵，这不能不说是一种遗憾。
        从严肃的历史文化角度去看待紫砂文化确实是令人心酸，因为紫砂自始至今都没有一个完整的艺术理论的支撑，在过去的岁月里除了古代的文人雅士及附庸风雅的王亲显贵留下了只言片语称赞诗词外，一直都没有能建立一个完整的紫砂艺术理论的体系。
        我们将把紫砂文化中的遗憾当做一生的追求和愿望去努力。