紫砂造型创作的再认识

一位艺术家的每件作品的成功，除了社会文明的因素外，自身的涵养及精神素质等条件应是最重要的，社会文化，经济的衰微，商贾意味的气势，这些都会导致作者意识行为的发展，同时，体现各自的创作上。

紫砂壶本身就有其独特的成型过程，主要是以泥片泥条拍打、手捏，滚搓，刀切镶接成型法为主，按照作品设计固定的壶身再加上浮雕堆塑，在加上颈部、足部、嘴流，壶的把手而后配盖，这就是一把壶的成型大体过程，事后再进行刮勒，修饰、以及细节部分整体、定型前后都严格校正，再加上陶艺家的工艺技巧，使每一件紫砂工艺作品，均能达到相当高的艺术水平。

宜兴紫砂陶的历代造型，类别发展非常之多，从明代正德年间的供春造型迄今，中间经历时大彬，陈鸣远。陈曼生，杨彭年，直到今日的各名陶艺家，他们的创作、研究以及创作使得种类千变万化。有壶类，文房摆件，仿古铜器，花瓶等。特别当代壶艺泰斗、艺术大师，顾景舟壶艺威震海内外，并对紫砂有很高深研究，当然造型的取材来源于自然和设想，有仿自然界的各种型态及筋纹器的造型、为瓜果、花木和各种鸟兽、鱼虫等，种种抽象形态的几何体形。壶的型体构成，最早期应是从自然形体和筋纹器形开始，如供春树瘿壶、董输的菱花式等等。这类作品均取材于自然，而再与筋纹器相溶合。

从明代的十六世纪初，至清代的十七世纪筋纹器的应用几乎达到了完美的境界。一直到了清康熙、雍正年间，陈鸣远将自然型式发挥到极致，取代了筋纹器的盛老时期。

综观他们的成就，也就不难看出一个有成就的陶艺家，除了需具备表面的工艺技巧外，尚要有真诚的“心灵”和精神文化的素养。一件作品要能显示出艺术的境界，并不是单纯的表面功夫而已，更不是纯客观的机械式仿古，描述而成，须凭胸臆心灵的创构，精神内涵的培植，而在真、诚、美的意识心态下完成，始可能早就美好的作品，济公壶的创作使我领悟到了这一论点。

济公壶的创作意识萌发于东南亚人民对活佛济世之公的积善除魔的佛法历来诚意的信仰传统，并在近年电视连续剧《济公》播放期间，法力无边的济公形象，深受广大电视观众的喜欢，这个独具我们中华民族传奇色彩的活佛用以独特工艺风格的紫砂工艺壶的表达，融汇一体，自然和谐，风格协调，在这个统一的前提下，开始了前期的创作。找了许多有关“济公”故事的素材。历史记载资料，反复琢磨研究，画了许多草图，为济公形象演变成茶壶式画了10多张图样。并选其中图捏出壶式。在实样前，又发现这个造型未免过于局限于传说中的济公，在艺术的范畴中，没有升华经过探讨，发现从生活中挖掘幽默与情趣，选择人物待定的道具来作为装饰比较适宜，以此达到了思维中所要求达到的意象。修改后的造型壶盖是济公的元宝式的僧帽，壶身镌有浮雕式的破芭蕉扇，一只破鞋和一只吹火筒。此外，又根据济公是十八罗汉投胎的民间传说，将十八颗紫砂佛珠贯穿在壶把上，把整个壶体显得灵动生趣、生意盎然，壶成之后，又在壶身上书刻篆书；积善除魔济颠僧，南无阿弥陀佛等字，这样熔绘画，书法，雕塑诸艺术为一体，雅而不俗，使题材既通俗又不落俗套，造型具有时代性。在壶的点、线、面，处理上协调，章法错落有致，打破传统的平衡。

作品在1987年5月全国陶艺展、6月在香港展出后反响极大。许多报纸、杂志，纷纷以显著位置给予报道，每把壶标价高达七千港币，台湾收藏价四万元，并且成立了“济公壶俱乐部”成为历史上史无前例的创举。至此济公壶被中央首长选中五把作为出访西欧五国的国家礼品，并先后赴至日本、新加坡、澳大利亚等国家展出获好评。并荣获江苏省优秀新品奖状。89年又获北京首届国际博览会金奖。

济公壶问世的过程和投放市场后引起的反响，使我们对紫砂造型有了个再认识，如果一味追求新奇，不消化地将西方的一套造型搬到紫砂上来，肯定使紫砂失去民族性，而市场狭窄、路子不通。反之，只囿于传统，固步自封，几十年一贯地生产那些老产品，即使创新，也不外乎老一套题材，新瓶灌陈酒，到头来，还是出力不讨好，不会长期赢得客户，只有具有民族性，时代性的创新作品才有生命力，同时，也只有走这条路，才能有更广阔，更美好的前景。

济公壶问世至今已十年多，至今客户货不绝，有着强盛的生命力，况且，价格也高，为国家，工厂创造了叫客观的外汇，也为紫砂的振兴起到推波助澜的作用，这是众所周知的，也是作为一个创作者所期望的。

如果我们在提高本身的工艺技巧外，多考虑一些作品的选材，对造型能够有一次再认识，同时，又在泥料，色泽的选配上多作些探求。定能表现出真、善、美的意境，使作品既有一定的内涵，又具明显的个人风格。悟及其理，创作思路会畅通豁达，灵感为山泉喷涌，新品不断，自济公壶问世前后，我们合作创新的聚宝壶、玉洁壶、龟蛇长寿壶、好运壶、百寿壶、关公壶、桃园结义、寒山钟声、历代钱币壶、和平壶、四季名山挂盘，虎啸挂盘等，便可佐证。这些作品既弘扬了优良的民族文化，又取得了一定的经济效益，使自己的创作的路子越走越宽。