最具现代特色的紫砂壶--曲壶

      曲壶是融合清华教授张守智和工美大师汪寅仙二人智慧，蜚声海内外，它的美 征服了全世界不同地域不同文化的人们。1986年，抽象线条形紫砂壶《曲壶》曾送往日本、美国等国家展出，1990年分获全国陶艺评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖，并被北京"中国历史博物馆"收藏。

     紫砂壶曲壶的诞生，具有继承传统的制作工艺的基础上并将之打破，创新制作理念，为后续紫砂壶人才们开辟新的制作美学之路，为宜兴的紫砂壶文化的传播盛兴发挥了功不可没的作用。

     紫砂壶曲壶的造型灵感取材于自然界蜗牛，表达了创造者对大自然的热爱的美好心境。整壶传达了蜗牛忍辱负重，坚韧不拔，昂首挺进，奋力拼争的顽强精神。壶嘴犹如蜗牛的头部，从壶的腰线中起伏延伸而成，微翘增强了蜗牛抬头爬行的动感。壶体是蜗牛的身躯，壶把所围成的空间似蜗牛的外壳。从壶嘴到壶把，用一条涡线贯通，壶身和壶把的结合形成壶的整体，轮廓清晰。点、线、面的结合协调柔腻，面和线都变化变化又统一，体现了壶体静中有动、动中有劲；线的处理尤显均匀饱满、清晰挺秀。

     如此惊世作品，和创作者的独特创作理念和艺术感悟有着密不可分的关系。

     汪寅仙的艺术追求是“源于生活，高于生活。”壶艺风格是“抽象与自然”写实相结合。她生于江苏宜兴丁山丁南村，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，全国劳动模范，全国三八红旗手，江苏省"有突出贡献的中青年专家"，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴紫砂研究所副所长等职。先师从著名老艺人吴云根学习制壶技艺，后转师朱可心门下习研紫砂壶素塑器造型设计，作品获奖无数，《回方壶》、《圣思桃杯》被中南海紫光阁收藏，《曲壶》、《弯把梅桩壶》、《大一粒珠》、《秦权壶》、《南瓜壶》、《圣思桃杯》收藏在英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。《葡萄杯》选中为国家领导人出访外国的礼品，等等。老师拥有精湛的制壶功夫和对紫砂泥性透澈的了解，制壶态度一丝不苟、谨慎严密，并长期对创作题材深入观察体会进行艺术的提炼。

   张守智，中国培养的第一批陶瓷专业人才，为了进一步扩大陶瓷行业的人才与储备，张守智选择了留校教学,直到轻工部和中央工艺美院开办了第一届全国陶瓷培训班时，张守智便与紫砂结下了不解之缘。他从不食古不化，即使画遍故宫历史藏壶，也知道一个好的创作精品，必须要符合时代人们的精神、还有审美上的爱好。根据张教授的这个创作思想，才会创作出“曲壶”--这个对中国紫砂壶的艺术创作增添了浓墨重彩一笔的享誉国内外的传世精品。

   后代更是人才辈出，像葛岳纯和沈寅华制作的曲壶，根据各位老师对于紫砂的独特感悟，前赴后继的创作出为人赞叹的精品。（赵伟伟 编辑）

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