工艺美术大师鲍志强的紫砂情怀

　　在紫砂界中有这么一位人，他勤奋、勉励、谦虚铸就了他今天举足轻重的地位，他是紫砂界中最具实力的巅峰人物，他就是中国工艺美术大师、著名艺术家鲍志强先生。 　　一品茗香，茶、水、器、境一个都不能少，而紫砂壶与功夫茶，早在北宋时期就结下了不解之缘，有欧阳修《和梅公仪常茶》一诗为证。 　　没有紫瓯，也有一品茗香，但精美的紫砂壶，却赢得了越来越多雅士们玩赏收藏。小小一把紫砂壶，凝聚的不仅是制壶者的精湛工艺，更是文人们诗、书、画、篆的有机结合。 　　紫砂壶的收藏爱好者们，没有不知道当代紫砂壶艺术大师鲍志强的。这位土生土长的宜兴人，从小“玩着泥巴长大”，在宜兴紫砂厂从3年学徒干起，后当了工人，进而又在中央工艺美术学院进修，直至当上紫砂厂厂长。跟紫砂、泥巴打了半个世纪交道的鲍志强，做的不是匠人，他的紫瓯上，是文人情怀的凝结。 　　结缘：从玩泥巴开始　　俗话说，一方水土养一方人，钟灵毓秀的江苏宜兴，养育了多位举足轻重的艺术大师——徐悲鸿、尹瘦石、吴冠中……与这些响当当的艺术大师一样齐名的，则是宜兴的土——紫砂泥。只有产自这里的土，烧制出的壶，才是宜兴紫砂壶，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。 　　收藏市场或拍卖市场一件件弥足珍贵的紫砂壶，价格节节攀升，她不像爱马仕的珀金包或百达翡丽的5079J，有着上百年的品牌沉淀，它有的，仅仅是创作者灵感的再现。 　　“痴艺者，技必精”。当代的紫砂壶艺术家不在少数，在采访鲍志强时，正值12位紫砂壶艺术家将自己的作品带到北京做展览，每位艺术家的风格迥异。然而，在诸多的紫砂壶创作者中，鲍志强与紫砂的结缘，离不开他从小生长的这块风水宝地。　　1946年出生的鲍志强，童年是从玩泥巴开始的。在他生活的村镇上，很多家都有小窑，他算是地道的“窑厂人”，看着邻居中有人把土和成泥，做坯，再烧，最后变成一把漂亮的紫砂壶用来品茶，让他觉得很好奇，“与紫砂结缘，跟很小时受到小窑厂的熏陶有关，环境产生兴趣。”鲍志强说。 　　1959年，赶上宜兴紫砂厂招工，凭借着对紫砂热爱的天性，和可以继续“玩泥巴”的兴奋，小学毕业的他到厂里做学徒工。3年学徒，正是鲍志强全面、系统、深入了解紫砂壶制作工艺的3年。与其他的紫砂壶艺术大师相比，鲍志强的入门路走得最漫长，学习得最系统。 　　在紫砂厂，制作一把紫砂壶的关键工艺主要有两道：制壶和陶刻，而作为一名普通工人，只需要“精”于一种技术即可，在学习了基本制作后，开始与紫砂名艺人谈尧坤学制壶。不久，又转学陶刻，跟陶瓷艺人范泽林学习陶刻，一学就是一年半。学徒结束后就一直留在紫砂厂搞陶刻。 　　直到1975年，中央工艺美术学院在江苏办班，紫砂厂选派了鲍志强去深入学习。参加该班，需要花不到一年的时间，修完工艺美院本科4年的全部课程才能毕业，再回到紫砂厂上班，而身份还是工人。对鲍志强而言，这次进修将十几年做紫砂壶的实践与艺术理论有机结合，确定了其后期作品的艺术方向。 　　诗韵流香再回到紫砂厂的鲍志强，渐渐从制壶生产一线走向了管理岗位。上世纪八九十年代，由于各种原因，紫砂厂遇到了一些困难，彼时，鲍志强已是该厂的副厂长，全面主抓生产工作，技术出身的他被委以的重任就是担起厂里的创新工作。　　从技术岗位到领导岗位，鲍志强坦陈内心有很大的矛盾，对紫砂的热爱出于天性，经过十几年的实践和近一年的理论学习，正是可以自己搞创作的时候，却转做管理岗位，大有失落感。彼时国内开始在工艺美术界评职称，而作为分管副厂长，也不得不有所牺牲，将名额让给一线的技术骨干。 　　1985年~1993年，是紫砂厂的黄金时期，台湾兴起了新一轮紫砂热，厂里接受了大量的订单，形势一片大好。但好景不长，1993年，热度过后，紫砂厂也面临空前的困难：订单减少，老员工退休，企业负担急剧加重。而很多年轻的技术骨干，厂里培养出的能人大量流失，在宜兴办起了小工厂或到了给钱多的民企干。 　　主抓创新的鲍志强开始了亲自上马做技术创新，这段时间也让他开始有时间“搞专业”。他认为，坚持传统是紫砂的根脉，创新是生命，文化是灵魂。他始终坚信，紫砂壶是文人情怀的表达。 　　熟悉紫砂壶的人都知道，曼生壶是紫砂历史上的一座峰碑，不仅因为当时以陈鸿寿为首的一批著名书画家参与制壶，更因他们合力创作了38种经典紫砂壶样式——曼生38式，成为后人们学习的楷模。 　　然而，鲍志强认为，对这些作品模仿得再像，甚至技艺超过了曼生38式，都称不上制壶大师或艺术家，只能是位技艺高超的“匠人”。紫砂壶流行千年，归因于是“文人壶”兴盛。“文人壶”因文人的博学而具备相当浓厚的文化气息。鲍志强坚持做“文人壶”不做匠人壶，这不仅需要在紫砂制作工艺领域有精湛的技艺，对于中国传统书法、绘画、篆刻、诗文等领域，不仅要全面涉猎，甚至还要精通。 　　鲍志强坦言，匠人凭借后天的努力实现起来不难，但是做“文人壶”，还要有些艺术天分。 　　鲍志强的作品中，他本人最喜欢一把名曰“五代诗文留香”的八方型茶壶，作品巧妙地将中国古典文化中的诗词、书法、篆刻融为一体，壶体上分别镌刻了唐、宋、元、明、清5个朝代诗人赞茶的诗文。“用他品茗，散发的是书香与茶香。”鲍志强说 　　文人的“交易”近年来，紫砂再度兴起，在鲍志强的家乡，家家户户几乎都开起了小窑厂制作紫砂壶。他从不认为这是件坏事，不仅富民，而且很多大学毕业生从零开始学做壶。这能让这门中国传统手工艺后继有人。 　　当代名家紫砂壶作品，在艺术品交易市场上的价格逐年攀升，向鲍志强“讨壶”的人也不在少数，也让鲍志强找到了制壶的新乐趣。鲍志强常在家里开雅集，请三五个朋友一起品茶，这些人不乏当代的书画家。文人们的“交易”通常是书画家们赐“墨宝”，而鲍志强则将这些“墨宝”再现到形态各异的紫砂壶上。至于壶最终归谁所有，“这就是礼尚往来了。”鲍志强说。 　　一把名曰“怀古”的八方壶，就是国学大师饶宗颐的墨宝，鲍志强制壶——这样的“交易”将文人壶情怀进一步扩大。 　　类似这样的“合体”之作，占据了鲍志强作品中的很大一部分，并且这类作品越来越受欢迎。与爱马仕的铂金包、百达翡丽的相比，鲍志强坚持“文人壶”的唯一性。为了满足藏者的需要，同时又保持每一作品的独立与唯一性，鲍志强往往在壶上的作品或作品字体上有所变化。 　　“搏砂传千古，刀痕留万年，”这是鲍志强一生奋斗的目标，方寸紫瓯间，融文铸壶，鉴古开新。