中国绘画艺术对紫砂艺术的影响和作用

中国绘画艺术对紫砂艺术的影响

　　中国的绘画工艺可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少也有七千年的历史。最初的绘画，是画在陶器、地面和岩壁上，渐而发展到画在墙壁、绢和纸上，原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画便是可靠的历史证明。故而，紫砂壶器一经诞生，绘画艺术的渗入便是自然而然、水到渠成的事。而紫砂壶器因为绘画、书法、金石等等其他艺术的涉入，更是一下子境界大开.极大地提升了自身的艺术价值和艺术地位。尽管紫砂泥质的特性限制，在书画笔力轻重、画面布局、着色斟酌等等方面有了很大的不同，但是绘画的题材选择、技能发挥等等并没有质的飞跃。然而，于紫砂而言，绘画的加入却使得紫砂壶器的面貌焕然一新，一下子突破壶器领域。上升到艺术品的范畴，成为文化艺术领域的一枝新秀。

　　如今，人们选择一把好壶.除却看重壶器本身的材质、造型、工艺等外，更看重壶器呈现的气质神韵、艺术魅力。无疑，绘画艺术对紫砂艺术的影响是不容小觑的，作用是不可估量的。

　　中国绘画艺术对宜兴紫砂艺术的作用

　　1，画龙点睛，锦上添花

　　宜兴紫砂的泥质优良，古来就有“富贵土”之称。壶器经过千百年诸多艺人精心研制.形成了许多经典造型。紫砂工艺更是在紫砂艺人们精益求精的追求中日渐成熟。而文人艺术的加入，更是让紫砂的艺术价值如画龙点睛、锦上添花，得到了更大的提升。

　　“合盘壶”)采用的是经典“曼生合盘壶”的造型，壶身扁圆、折腹，腰线鼓出向上下收敛，流短微曲，壶把作成圆形，矮颈、平盖、弧钮，整把壶形制简朴，除却铭文、刻画，和“曼生壶”略无差别，粗看可谓是鹦鹉学舌、毫无特色。然细看装饰，“曼生壶”刻文：“竹里半炉火活，曼生”，壶铭切茶、切水，贴切地传达了壶器的作用，而创新的“合盘壶”却在经典的基础上加以创新，不仅刻文变为简洁“舍得”二字，更是刻画为山高水远、悠然垂钓的写意图。一下子让整个“合盘壶”“天人合一”的境界得到了提升，壶器的文人气质得到了充分显现。

　　2，互为补称，相得益彰

　　紫砂壶器的铭文刻画。除却能使拙朴的经典壶器突然被点亮，如锦上添花，更显现出壶器内蕴。一些精心的选择和搭配，还能使壶器的内蕴得到补充，如太极之两仪、天地之阴阳，刚柔并济、互补互衬，使壶器意境更开阔，内蕴更丰富，更具想象力，神韵气质、艺术魅力更具延展性。

　　“鼎盛壶”取形于鼎，壶身圆中带方，饱满浑厚。壶流长而直，气质凌厉;壶把圆畅利索，于顶端作龙头吞吐样貌，气势雄浑;三足、高颈，样貌峥嵘，壶钮一尊神兽，不怒而威;通壶形制简洁，气质拙朴、威武，洋溢着青铜时代古旧浑厚的气韵。又有新时代干净流畅的风格，可谓不可多得之匠心。通观整壶，气韵厚重，堪称“鼎盛”。然细细想来.“鼎盛”时代也并非个个要有这样秣马厉兵的紧绷感，譬如，盛唐时期便是兼容并蓄、风气平和。故而，在壶身镌刻的“老翁垂钓图”便大受欣赏。融融晴日，阔水无边，闲舟荡漾，老翁一杆在手，悠然垂钓。