紫砂艺术

紫砂史上艺人与文人合体现的文化现象

2013-5-10 14:39| 查看: 2444| 评论: 0

紫砂自北宋出现，发展到明、清时代，由于吸引了无数闻人墨客参与其中，注重艺术欣赏的要求愈加强烈。
字随壶传，艺随字贵，紫砂壶艺博大的文化承载力和广泛的美学包容性，从中得到充分的体现。
明、清以来，随着紫砂壶一的兴盛，许多文人雅士也投入紫砂壶艺创作，有的设计了新类别的壶式，
有点则以壶为载体，在壶上镶书刻画、山水、花鸟、诗文题咏、秦漌瓦当及彝鼎铭文等，陶刻装饰融汇书法、绘画
历史、文学、金石诸多方面知识，便壶艺装饰的文化内涵增加了艺术品味。
壶艺家与文人雅士结缘，新品不断涌现。剧史料记载，中国紫砂壶史上有时大彬与数东名士、徐友泉与宜兴
与吴氏等合作的佳话，特别是清初陈鸣远，与文人雅交友甚广，他和同乡汪氏、海鹽张氏，海宁陈氏等均
交往甚密，尤其是海宁的杨中允。在明清时代，赵宦光，董其昌。蒋之魁，汪文柏。郑板桥、徐渭、翟应绍、吴大征、吴昌硕、
任伯年等一大批诗人，书画艺术家，他们与紫砂名人工巧匠合作，在紫砂壶上题诗，书法，绘画，创作了
被后人称为“名工名士”的佳作。在紫砂
史上尤其值得一画的是清代著名的“西冷八大家”之一、金石家、书画家、书画家陈鸿寿与紫砂民家
杨彭年的结交。连同陈曼生幕友江德香、郭频咖、高爽泉、査梅史等也参与其中，创作了统称为“曼生十八式”的
经典之作。
紫砂壶艺中融入文化元素和美学理念，成为这一时期紫砂壶艺术创作兴盛的一种打上时代烙印、具有鲜明
特色的文化现象。