汪升云

    我国的陶艺创作如何能在新世纪体现出新时代的特色和优越感，“向传统学习”固然是我们的必经之路，然而“从传统中走出来”更显得对于创造具有积极意义。在这样的历史阶段里，纠缠不清的两种对立的观点在各自错位的基点上必需相互看清对方的弱点。一种是走进传统却始终没有冲出来，在自赏和得意中看不惯一点离经叛道；另一种是脱离文化背景的虚无，带着对传统观念和技术的不屑一顾，把西方艺术观点和方法拿过来生吞活咽。诚然，现代陶艺在我国起步较晚，还处于发展时期，若要赶上西方、日本等发达国家的水平还要面临着许多突破口。不是西方的文化给我们注入兴奋剂，更不是让我们背着沉重包袱固步自封，倒是如何将传统精华比较自然地领人今天，让它带着中国传统艺术不可类比的优越，心平气和地贴近我们的生活。

    今天，我们对于陶艺的美感认知和体验，也并非因艺术的现代经而有所改变，但若要适应新世纪陶艺创作的环境，而同时又拥抱着传统的陶艺制作规则不放，这绝对会与崇尚现代的主流相对立，甚至会间接地分裂创作的思维。在这种进退两难，创作思维无法定夺的情况下，陶艺创作对于我们而言无异于是一种极大的心灵煎熬，到底哪一种创作形式最能反映出文明社会的需求以及容易地被观赏者所认同或接受?其实我们的内心都清楚地知晓其中的奥秘，但都力不从心地无法做到。我认为尽自己的本分亲自体验，认识整个社会文明架构的变迁，并且重新探讨传统美学的理论及其创作的基本方式，正是被认同和接受的唯一办法。当我们在创作理念和形式上有所获得之后，就能立足攫取传统艺术精髓的方向，再加以蜕变转化为现代陶艺的创作思维，使陶艺作品不仅得以保留住那源源不断动的生命活力，更具有新颖丰富，多元化的有新时代特征的表现方法。