汪升云

艺术大师李可染先生的可贵，不光在于对中国文化传统知道深入，更在于对传统抱有锲而不舍的研究精力。他坚信“传统”的底层里有无比丰厚的养分，但只要像牛通常勤勉耕耘才干得到滋补。他的斋号“师牛堂”是他这种理念的标志;“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出去”，是他这个崇奉的誓言。

　　品尝李可染大师对中国文化“传统”的理念、崇奉，加深了我对近代紫砂大师范大生著作艺术特征和成果的知道、了解。

　　把传统的做到极致

　　范大生传世的著作大都是“传统经典的壶式”，如“合棱”、“合梅”、“四方、六方竹鼎”等。要做就要做到最佳，这是范大生紫砂著作的一个明显特征。

　　“六方壶”是范大生1920年的著作。这款壶式曾于雍正年间作为贡品进入宫殿。关于这款传统的“六方壶”，范大生做得外型高雅，棱线明晰，气量与众不同。尤其是在紫砂料的制造上独具匠心。“六方壶”的原料以本山绿泥为本，稍加紫砂泥，既可添加壶坯的强度，又可创造出华贵的金黄色泽。一代陶刻宗师邵云儒又为之如虎添翼，一面刻《煎茶人物图》，一面刻诗：“红炉吹霜枝，越瓯斟井华。滩声起鱼眼，满鼎漂青霞。庚申春月节录李群玉诗，北岩氏镌”。紫砂我们、理论家夏俊伟先生谈论“六方壶”说：此器“是一件相得益彰的上等佳作。”

　　1915年，范大生走去师门步入社会不久，其著作就代表中国在“巴拿马世界赛会”获得了紫砂历史上的“榜首块”金奖。尔后，在世界上大奖不断，便是他著作“要做就做到最佳”特征的明证。



　　紫砂技艺融汇大成

　　要做就做到最佳，不仅是范大生宗师艺术特征，也是他可贵的从艺的艺德、质量。范大生身世陶艺世家，从小养成了勤勉好学、喜爱动脑的好习惯。19岁已是弱冠之年的范大生跟从闻名宗师演员范鼎甫学徒，更是拂晓即起，夜深而息，认真学习，刻苦研究，娴熟的把握了紫砂的十八般武艺，光货、花货、筋纹器，紫砂三大类型的技术、技艺，了然于胸、于手，并融汇到心手双畅的境地。

　　“合菱壶”是范大生最具特征的著作，也是紫砂史上筋纹器的模范，曾在1932年的芝加哥饱览会上获过奖。“合菱壶”圆形的壶身，立面菱形，上下对称，交织相映。壶身的腰部以菱花波线切割，似安静崎岖、节奏明显的水浪，动感激烈，与众不同。壶盖上四组菱线与壶身跟跟线条，上下对接，严丝合缝，毫厘不差。壶把也由菱线构成，既与壶的全体和谐，又显得俭朴大方。并且壶内也有筋纹线，内外相和，记忆犹新，凸显了手艺制造筋纹器之绝妙。行家评范大生的“合菱壶”说：“壶份额恰当，线条明晰，外型高雅，实为独具匠心之创造。”

　　范大生的传世著作光货、筋纹器精彩，花货也有名作。他创造的“梅花树桩壶”，嘴、钮均以奇崛的枝干构成，浮雕着一派生机盎然的梅花，壶中心的树皮干裂的天然传神，发生一种光与皱的质感肌理的比照，饶有情味。范大生的“梅花树桩壶”，为后人不断弥补，发展为老少皆宜的名品“梅段壶”。

　　紫砂三大类别，有一类著作出精、出彩，即可创出一番六合。范大生不仅是位多产的陶艺家，且能三大类别皆有层出不穷的佳作，并连连在世界大赛中为国家争得荣誉，堪为紫砂技艺一代集大成者的大师。

汪升云

　　立异贵在理性探究

　　名门班师，传统深研，经典仿做，堪为极致，这正是李可染先生的“以最大的功力打进去”，要做到这一点，还要有牛通常的苦劲、钻劲，才干得到传统深层次的养分。这些范大生都有了，都做到了，那五光十色的佳作，那绵延不断的世界大奖，便是对这一点作出的答复、必定。

　　仿做传统，力夺极致，就简单在这一过程中融入自个的所思、所想、所寻求，也就简单在著作留下自我，这便是紫砂古典主义的“仿中出新”。范大生的著作通知咱们，他的合菱壶、合梅壶、六方壶、竹鼎壶、鱼化龙壶等等都有了自个的相貌，有了他自个。

　　范大生不仅如此，从他的著作来看，他也有“以最大的勇气打出去”的理念和举动，尤为可贵的是他在“打出去”的过程中，不仅是盲目的，并且注重了理性的探究。范大生立异的经典佳作“四方隐角竹鼎壶”便是一个代表。

　　今世清华大学的张守智教授曾对紫砂壶的外型美作过理论讨论，写下了“试谈紫砂壶艺的外型美”的论文，提出了“重心与稳定性”、“壶的嘴、把与壶身的均衡”、“比照与谐和”等六个方面影响外型美的美学领域。

　　张守智教授的六个美学领域是从一个个紫砂壶经典著作的剖析得来的。他论文中罗列并剖析了许多紫砂的经典著作，如石瓢壶、掇球壶、大彬提梁壶、汉扁壶等等，其间在“比照以谐和”一节里，会集对范大生的“四方隐角竹鼎壶”作了解剖。张教授认为：“紫砂壶外型规划上的比照和谐和，是使用壶身各部的异同来体现。壶体量的巨细、外型的方圆、线条的是曲、坯质的粗细、颜色的冷暖，都是构成不相同视觉效果的元素。紫砂壶艺中的比照与谐和经常是交织的使用在赞同见著作上，以获得更佳的外型外观。如一把壶的钮部和壶身，规划得通常用以小衬大的方法，做成两者在体量上的巨细比照，一起又把壶钮形成壶身的形状，使两者的规划在比照中获得谐和。”从以上的立论动身，他以范大生“四方隐角竹鼎壶”为例分析说：“四方隐角竹鼎壶，在形体和概括上，它的面子方圆联系，线条是曲并蓄，但作者又在清晰的比照中运用线、面、体等曲线的过度和联接，来获得外型的一致和谐。”

　　张守智教授对“四方隐角竹鼎壶”的理性解剖，是对范大生在“以最大的勇气打出去”之中注重了理性的探究，作了学术式的研讨与必定。



　　绝技盲目传给后人

　　作为紫砂人，终身啥成果最大?我认为成果有两条规范，一是自个的艺术成果能对今世发生必定影响，若能对紫砂史有所奉献，就非常好。二是，我认为也是更重要的，若能以自个所学托起更多人传承紫砂技艺、传达紫砂文明，那将是一自个艺术成果的最高境地。

　　明代的时大彬达到了这种境地，今世的顾景舟达到了这种境地，民国年代的范大生也达到了这种境地。范大生能够说上承时大彬，下启顾景舟。

　　时大彬、顾景舟和范大生都处在一个特定的历史时期。

　　范大生是伴着“中华民国”走班师门奔向社会的。对清王朝而言，民国也是新社会，孙中山也是太阳，社会也有百废待兴的课题。民国之初，有了紫砂公司，也有了公司办的职业校园，范大生和其他“五位教师”并肩也像今世的“七教导”相同，面对面讲课，手把手教徒，也带出了一批紫砂高手、名家。

　　范大生还独具特色的走进刚刚鼓起的校园，作了长达7年紫砂陶艺的遍及教学。尤为可贵的范大生不论是在学习教学，仍是在公司讲课收徒，都是真心实意，毫无保留地把自个的所学，以至于自个用汗水换来的“绝技”，也能传给学生、学员和学徒。

　　自个要高，还要教学更多人要高，以此“两项规范”为紫砂人人生的最高成果、境地，我认为范大生在民国年代是一位，在中华紫砂史上也是一位紫砂大师、宗师。

汪升云

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